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　　自信能满足国内职业摄影师和摄影发烧友的最高水准的输出要求

　　随着数字相机的普及，越来越多的人拿起相机开始“摄影”或者说是“拍照”，由于基数很大，所以那些掌握一定摄影技巧、而且对作品要求很高的人，比如很多职业摄影师、摄影发烧友，对介质输出的欣赏水平也越来越高，渐渐感到目前国内很多图片社的激光冲印、电分公司都不能满足他们的要求，而袁野自信地表示他的“光辉色彩影像工作室”能满足国内客户的最高水准的输出要求。

　　原因有两点：一是他会用心去理解每张图片中摄影师想表达的意图是什么，虽然色彩管理等操作层面很重要，但是摄影师的表达意图才是一切的始终，只有了解他们独特的意图和视角后，才能用平面艺术再现摄影师拍摄时脑海中的瞬间印象。

　　另一方面是因为他对各种介质的了解，他认为一个明智的影像从业者会从色彩密度、细节表现能力和保存年限等三个方面来评定影像，要达到这个目的就必须要了解不同载体介质的色彩密度、色域等线性值。他花费了日常大部分时间，借助专业的色彩管理设备和软件，测试各种可以打印的介质“线性”值，他目前测试并准确掌握了30多种介质的线性值。同时，他的“光辉色彩影像工作室”和欧洲的一些顶级输出中心一直保持着频繁的技术交流。袁野还专门举了一个例子：“某个意大利纸张供应商在欧洲有一个顶级输出中心，一旦他们取得了某些技术突破或者新纸张的应用方法，他们会第一时间与我们交流。由于我们所在的市场区域不同，不会产生直接竞争，这也促进了我们之间的技术交流，我们也因此能够保证同欧洲顶级同行保持同一水准。所以我们有这个自信。”，尽管“光辉色彩”里的设备不一定都是最顶尖的，但是袁野对自己的技术能力非常有信心

　　80分和100分的困惑

　　尽管客户都十分认可“光辉色彩影像工作室”的制作水平，但袁野在工作中常常会碰到令他困惑的事情，其中最令他无奈的便是大部分客户对数码输出的要求往往“偏低”。这个“偏低”并不是说客户的欣赏水平低，袁野的无奈在于客户无法分辨出80分和100分的差别，因而不是很了解为了这20％的提高，需要付出多大的努力。

　　在袁野看来，出现这种情况的最主要原因在于国内的客户接触数字后期制作这一全新概念的时间还太短，问题出在认识层面上。他相信随着大家对数字后期的接触和认识越来越深入，情况会慢慢好转。如果国内专业摄影师和影像发烧友接触到高水平的东西的机会多了，他们对数码输出的要求自然也就提高了，而袁野也不会再有“英雄无用武之地”的感叹了。

　　粗面纸上的东西才有艺术品的感觉

　　两台爱普生大幅面打印机在袁野的“光辉色彩影像工作室”里很是抢眼，毕竟所有的作品都是通过这两台打印机输出的。打印机旁陈列着各种输出介质，客户在这里有很大的选择余地，那么来到这里的客户对于幅面、介质的选择有些什么偏好呢？袁野就这个话题给记者进行了详细的介绍。

　　客户对输出的品质虽然要求都很高，但一般不需要太大的幅面，因而使用Epson Stylus Pro 4800的机会要多一些。无论是输出黑白还是彩色作品，90％来到“光辉色彩影像工作室”的客户都会选择粗面纸、美术纸等比较特殊的介质，甚至是一些手工造纸。袁野每次都会把分别输出在粗面纸和光面纸上的作品呈现在客户面前供挑选，而大部分客户会选择粗面纸，因为他们觉得光面纸给人是照片的感觉，而粗面纸上的东西才有艺术品的感觉。
    值得一提的是，为了满足客户的不同需要，袁野还特地从西藏和川南购买了很多手工制造的纸张，如西藏的“藏经纸”，这种纸通常用来印制藏传佛教的经文，配合爱普生“艺术微喷”技术，从而达到艺术化的输出效果。不少客户就非常喜欢这种表面很粗糙的纹理质地，来表达他们作品深层次的一些东西。